Comment étudier la parole théâtrale ?

Composante essentielle de l’art théâtral, la parole possède de multiples pouvoirs qui apportent à l’intrigue l’intensité et l’émotion voulus. Ses caractéristiques sont multiples, et l’étudier revientà faire un long travail sur le langage et ses différentes facettes. Les pistes qui suivent vous aideront à comprendre les variantes primordiales de l’art de la parole et à en dégager toute larichesse.

Étapes de réalisation
Définissez en premier lieu les différentes sortes de parole qui apparaissent dans la pièce. En voici une liste :

– le monologue : prise de parole d’un personnage seulsur scène (ou qui croit l’être)

– la tirade : longue réplique sans coupure

– le dialogue : échange de paroles entre deux ou plusieurs personnages

– la réplique : prise de parole d’unpersonnage durant un discours

– l’aparté : lorsqu’un acteur prononce une parole à part, sans être entendu du ou des autres personnages

– la stichomythie : succession de courtes répliques (vers àvers).

Étudiez ensuite la situation de l’intervention par rapport au locuteur (= celui qui parle) :

– à quel(s) personnage(s) s’adresse le locuteur ?

– quelle relation entretient-il avec cesdestinataires (amitié, liens de parenté, sentiments amoureux…) ?

Passez à l’étude de la parole par rapport à l’action :

– à quel moment est prononcée l’intervention (prologue,dénouement…) ?

– à quel fait particulier se rattache-t-elle (en réponse à un affront, à une déclaration d’amour, à l’entrée d’un personnage…) ?

– quel est son but (présenter, expliquer, créer unepéripétie…) ?

– fait-elle avancer l’intrigue ?

Soyez enfin attentif aux caractéristiques stylistiques de chaque intervention :

– longueur

– forme : interrogative, exclamative, impérative- les effets rhétoriques : la tonalité (enthousiasme, complot, colère, amical, ironie…), le vocabulaire, les figures de style…

Les cas particuliers :

– l’intervention qui vise à…