Programme d’arts plastiques en classe de terminale

Arts plastiques
Enseignement de spécialité – série littéraire

I – DÉFINITION

L’enseignement des arts plastiques en classe terminale se fonde sur l’exercice d’une pratique plus autonome. Il s’appuie sur les différents acquis pratiques, théoriques, techniques et méthodologiques du cycle terminal articulés en un tout cohérent. Sans exclure la référence aux formes artistiques léguées parl’histoire, il s’intéresse plus particulièrement à l’art du XXème siècle afin de permettre aux élèves de comprendre la production artistique de leur époque.
Il s’attache à éclairer les complémentarités significatives avec d’autres champs disciplinaires, lettres, philosophie, sciences humaines. En outre, il porte attention aux questions de l’actualité pour éclairer les grands débats sur la créationplastique.
Il est assuré par les professeurs de la discipline. Le partenariat (avec des institutions, des artistes) n’est pas obligatoire mais envisageable à l’initiative du professeur en fonction de ses projets et du déroulement de l’enseignement.

II – OBJECTIFS

En classe terminale comme en classe de première, les objectifs de l’enseignement donné visent le développement des capacitésd’expression de l’élève, l’acquisition de techniques et de méthodologies au service d’une pratique d’ordre artistique, l’entraînement à une réflexion critique et la construction d’une culture artistique ouverte sur le temps présent. Au terme de ses études secondaires, l’élève doit être en mesure de s’engager avec plus d’autonomie dans une pratique personnelle en prenant appui sur une cultureartistique nourrie de repères précis et significatifs.
Pour ce faire, on conduit l’élève à :
– s’impliquer dans une démarche d’expression et de création mettant en œuvre des savoirs et des savoir-faire acquis ;
– s’interroger sur ses démarches et ses pratiques pour prendre conscience des sources de son travail, du jeu propre des matériaux et des écritures employés, des effets et du sens que produisentses réalisations dans leurs diverses composantes ;
– découvrir les problématiques liées à la production, la présentation et la réception des œuvres inscrites dans l’histoire ;
– construire peu à peu une pensée critique, nourrie de connaissances d’ordre technique, historique, esthétique, et d’une attention portée à l’expression des autres ;
– mettre en relation sa culture personnelle et sonappartenance à une culture partagée ;
– prendre la mesure des compétences acquises au terme de la formation reçue.

III – PROGRAMME

III.1 Les deux composantes fondamentales du programme
L’enseignement s’organise à partir d’une composante pratique et d’une composante culturelle. Après « l’œuvre et l’image » en classe de seconde, « l’œuvre et le lieu » en classe de première, le questionnemententrepris sur l’œuvre se poursuit et s’achève en terminale par « l’œuvre et le corps ». Cette question permet à l’élève de poser de manière plus complexe et croisée des problématiques liées à « l’image » et au « lieu », en le mobilisant sur un objet qui le concerne singulièrement : le corps.
En raison même de cette implication, l’entrée retenue permet une approche éclairante des héritages, des principalesruptures et orientations nouvelles qui ont marqué la création au XXème siècle. En effet, la remise en question de la représentation a pris un tour particulier qui tend à faire l’économie de l’image en donnant au corps un statut central. Des démarches artistiques nouvelles prennent diverses formes et se partagent entre deux directions extrêmes : d’une part, l’implication brute et immédiate du corps; d’autre part, des dispositifs conceptuels ou des installations composites qui explorent la relation physique à l’œuvre jusqu’à la limite de la désincarnation.
Ces questionnements fondent les situations de pratique proposées aux élèves : les données travaillées sont directement issues des œuvres et démarches évoquées dans le paragraphe concernant l’approche culturelle.
Le souci de faire…